La Gran Evasión

La Gran Evasión

miércoles, 28 de enero de 2015

21 - El Espejo - Tarkovski 1975



Existen cineastas con una forma diferente de hacer películas, su universo personal no sigue las reglas convencionales de la narración. Andrei Tarkovski deja sin palabras a cualquier espectador que decida prestar atención a la sucesión de secuencias oníricas, recuerdos de la infancia perdida, extractos de noticiarios, y referencias pictóricas y literarias que componen “El Espejo”. Un poema cinematográfico enfocado en la imagen de la madre de Alexei, el alter ego del director. La infancia en la casa de campo, la ex-esposa de la que se ha distanciado, la vuelta al tiempo presente, los sonidos de la lluvia, el viento, el fuego, intensificados por la enigmática música de Eduard Artemiev, compositor de la banda sonora de “Solaris” y “Stalker”, y las piezas magistrales de Bach, Pergolesi, o Purcell. Escenas hermosas, los dos hermanos pequeños retozando por el campo descalzos, la madre (Margarita Terekhova, que también encarna a la ex-mujer)  vuelve a la dacha y se refugia en su soledad al lado de la ventana, el pequeño Alyosha al quedarse solo, reflejado en el espejo con la música de Purcell de fondo y esos ojos de niño que nos traspasan, y Alexei yacente en su lecho, pronuncia su sentencia :

 “Déjenme en paz, yo sólo quise ser feliz”

Raúl Gallego.

 Comentan el film hipnotizados por su belleza:

 José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío, y nuestro crítico César Bardés.


Artículo sobre El Espejo, por César Bardés


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Título original: Zerkalo
Duración: 107 min.
Director: Andrei Tarkovsky
Guión: Andrei Tarkovsky & Alesandr Misharin
Música: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
Fotografía: Georgi Rerberg
Reparto: Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovskiy, Nikolai Grinko, Alla Demidova, Innokenti Smoktunovsky, Anatoly Solonitsyn
Productora: Mosfilm Studios



Andrei Tarkovsky


Director y guionista ruso nacido el 4 de Abril de 1932 en Laovrazhe, Ivanova, y fallecido el 29 de Diciembre de 1986 en Paris. Sus filmes, poéticos y profundamente personales, lo han convertido en uno de los artistas más preciados de su generación. Su primer largometraje, La infancia de Iván (1962), logró el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. Poseedor de un lirismo y de un sentido de la belleza admirables, su trabajo es una reflexión sobre la realidad a través de un estilo casi impresionista. Continuó su éxito con la película épica y alegórica Andrei Rublev (1966), que como la mayoría de su trabajo es de un movimiento lento, como una pintura sobre una tela con texturas suntuosas y con un rico clímax emocional. Sus películas posteriores cimentan su prestigio: Solaris (1972), Stalker (1979) y Sacrificio (1986), filmada en Suecia con parte de los miembros del equipo de Ingmar Bergman, incluyendo al actor Erland Josephson. El espejo (1976), es un poema visual y auditivo intensamente personal, que recuerda su juventud como artista en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico —tal y como hiciera Serguéi Eisenstein a comienzos del siglo siglo XX—, Tarkovsky exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó «Esculpir en el tiempo». Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. Después de El espejo, Tarkovsky anunció que se dedicaría completamente a seguir las premisas dramáticas del filósofo Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un solo lugar bajo un día soleado en algún momento del tiempo. Sacrificio es considerada por muchos como el perfecto reflejo de la legendaria teoría cinematográfica de Andrei Tarkovsky. 
Sus archivos documentales —que incluyen guiones, fotografías, artículos escritos por él mismo, entre otras cosas— se conservan en la actualidad en la Fundación Andrei Tarkovsky, dirigida por el hijo del director, y que tiene sus sedes en Moscú, Florencia y París.



miércoles, 21 de enero de 2015

20 - La Loba - William Wyler 1941



"Las pequeñas zorras han vivido en todas las épocas. 
Esta familia vivió en el profundo sur en el año 1900"

Desde los primeros títulos de crédito William Wyler nos sumerge en ese sur tradicional y altivo de los Estados Unidos. Elegante adaptación de la obra de teatro de Lillian Hellman, "The little foxes", realizada en 1941 y traducida al castellano como "La loba". En su tercera película con Bette Davis como estrella principal, tras "Jezabel" y "La Carta", Wyler nos ofrece una joya del cine universal. Tres hermanos sin escrúpulos, obsesionados con el poder y el dinero, intentarán forjar una fortuna mediante el negocio del algodón y la mano de obra barata procedente de los antiguos esclavos, convertidos en sirvientes explotados.
Asociado con el mítico director de fotografía Greg Toland, Wyler rodará secuencias imborrables, utilizando innovadoras técnicas para la época como la profundidad de campo, recurso que permitía resaltar lo que se ve en primer plano y al mismo tiempo mostrar lo que ocurre en segundo término. El grupo de actores que procedía del prestigioso National Theatre ya conocía al dedillo sus respectivos papeles, puesto que habían representado la obra de Hellman en Broadway. Dan Duryea, Carl Benton Reid, Charles Dingle, y Patricia Collinge (la mortificada señora Birdie). En este intenso melodrama la luminosa Bette Davis acapara todas las miradas, la perversidad hecha mujer.


Raúl Gallego.

Una noche fría con unos tipos que charlan entusiasmados con la película:

José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Gervi Navío, Helio Salas, y nuestro crítico de cine César Bardés. 



Artículo sobre La Loba, por César Bardés



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Título original: The Little Foxes
Duración: 116 min
Director: William Wyler
Guión: Lillian Hellman
Música: Meredith Willson
Fotografía: Gregg Toland
Reparto: Bette Davis, Teresa Wright, Herbert Marshall, Patricia Collinge, Dan Duryea, Charles Dingle

Productora: MGM presenta una producción Samuel Goldwyn


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 William Wyler 

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Filmografía:

1925.- The Crook Buster (Cortometraje) Int.- Jack Mower
1926.- The Gunless Bad Man (Cortometraje)  Int.- Jack Mowerr
1926.- Ridin’ for Love (Cortometraje)  Int.- Jack Mower
1926.- The Fire Barrier (Cortometraje)  Int.- Jack Mower
1926.- Don’t Shoot.- (Cortometraje) Jack Mower
1926.- The Pinnacle Rider (Cortometraje)  Jack Mower
1926.- Martin of the Mounted (Cortometraje) Int.- Fred Gilman
1926.- Lazy Lightning. Int.- Art Acord, Fay Wray, Robert Gordon
1926.- The Stolen Ranch  Int.- Fred Humes, Louise Lorraine, William Bailey
1927.- The Two Fister  Int.- Edmund Cobb (Cortometraje)
1927.- Kelcy Gets His Man (Cortometraje). Int.- Edmund Cobb
1927.- Tenderfoot Courage (Cortometraje) Int.- Fred Gilman
1927.- The Silent Partner. Int.- Edmund Cobb (Cortometraje)
1927.- Blazing Days (Ardores pasados). Int.- Fred Humes, Ena Gregory.
1927.- Shooting Straight . Int.- Ted Wells, Garry O’Dell, Buck Connors
1927.- Galloping Justice (Cortometraje). Int.- Edmund Cobb
1927.- The Haunted Homestead. Int.- Fred Gilman (Cortometraje)
1927.- Hard Fists Dir. Int.- Art Acord, Louise Lorrain
1927.- The Lone Star (Cortometraje). Int.- Fred Gilman
1927.- The Ore Raiders (Cortometraje). Int.- Fred Gilman
1927.- The Home Trail (Cortometraje) Int.,- Fred Gilman
1927.-  Gun Justice (Cortometraje)  Int.- Fred Gilman
1927.- The Phantom Outlaw (Cortometraje) Int.- Fred Gilman
1927.- The Square Shooter (Cortometraje) Int.- Fred Gilman
1927.- The Horse Trader (Cortometraje) . Int.- Fred Gilman
1927.- Daze of the West (Cortometraje) . Int.- Fred Gilman
1927.- The Border Cavalier (El caballero alerta). Int.- Fred Humes, Eveleyn Price
1927.- Desert Dust . Int.- Ted Wells, Lotus Thompson, Bruce Gordon
1928.- Thunder Riders. Int.- Ted Wells, Charlotte Stevens, William Steele
1928.- Anybody Here Seen Kelly? . Int.- Bessie Love, Tom Moore
1929.- The Shakedown (El testaferro) Int.- James Murray, Barbara Kent
1929.- The Love Trap (La trampa amorosa). Int.- Laura La Pante, Neil Hamilton, Robert Ellis
1930.- Hell’s Heroes (Santos del infierno) Charles Bickford, Raymond Hatton, Fred Kohler
1930.- The Storm (La tormenta) Int.- Lupe Velez, Paul Cavanagh, William Boyd
1931.- A House Divided (La casa de la discodia) Int.- Walter Huston, Douglas Montgomery.
1932.- Tom Brown of Culver (Héroe o cobarde) Ben Alexander, Andy Devine, Eugene Palette.
1933.- Her First Mate (El capitán disloque). Int. Slim Summerville, Zasu Pitts, Una Merkel
1933.- Counsellor at Law (El abogado) John Barrymore, Babe Daniels, Doris Canyon, Melvyn Douglas
1934.- Glamour (Fascinación) Int.- Paul Lukas, Constance Cummings, Philipp Reed
1935.- The Good Fairy (Una chica angelical) Margaret Sullivan, Herbert Marshall, Frank Morgan.
1935.- The Gay Deception (La alegre mentira) Int.- Francis Lederer, Frances Dee
1935.- Barbary Coast (Ciudad sin ley) Int.- Miriam Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan (William Wyler inició el rodaje, pero fue sustituido por Howard Hawks, a quién se le acreditó la dirección)
1936.- These Three (Esos tres) Int.- Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joel McCrea
1936.- Dodsworth (Desengaño) Walter Huston, Ruth Chatterton, Paul Lukas, Mary Astor, David Niven
1936.- Come and Get It (Rivales) Edward Arnold, Frances Farmer, Joel McCrea, Walter Brennan
1937.- Dead End (Callejón sin salida) Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart
1938.- Jezebel (Jezabel) Int.. Bette Davis, Henry Fonda, George Brent.
1939.- Wuthering Heights (Cumbres borrascosas) Laurence Olivier, Merle Oberon, David Niven.
1940.- The Westerner (El forastero) Gary Cooper, Walter Brennan, Doris Davenport, Forrest Tucker.
1940.- The Letter (La carta) Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Gale Sondergaard.
1941.- The Little Foxes (La loba) Bette Davis, Herbert Marshall, Teresa Wright, Richard Carlson. 
1942.- Mrs. Miniver (La señora Miniver) Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright, Dame May Whitty.
1944.- The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (Documental)
1944.- The Fighting Lady (Documental, sin acreditar)
1946.- The Best Years of Our Lives (Los mejores años de nuestra vida).  Myrna Loy, Frederic March, Teresa Wright, Dana Andrews, Virginia Mayo.
1947.- Thunderbolt (Cortometraje, documental)  Dir.- William Wyler. Int.- James Stewart
1949.- The Heiress (La heredera) Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson.
1951.- Detective Story (Brigada 21) Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Cathy O’Donell.
1952.- Carrie Int.- Laurence Olivier, Jennifer Jones, Miriam Hopkins
1953.- Roman Holiday (Vacaciones en Roma) Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert
1955.- The Desperate Hours (Horas desesperadas) Humphrey Bogart, Frederic March, Arthur Kennedy.
1956.- Friendly Persuasion (La gran prueba) Gary Cooper,  Dorothy McGuire, Anthony Perkins. 
1958.- The Big Country (Horizontes de grandeza) Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives. 
1959.- Ben-Hur Int.- Charlton Heston, Stephgen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Hugh Griffith.
1961.- The Children’s Hour (La calumnia) Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins
1965.- The Collector (El coleccionista) Terence Stamp, Samantha Egger
1966.- How to Steal a Million (Como robar un millón y...) Audrey Hepburn, Peter O’Toole, Hugh Grifith.
1968.- Funny Girl Int.- Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis.
1970.- The Liberation of L.B. Jones (No se compra el silencio) Lee J. Cobb, Lee Majors, Barbara Hershey





miércoles, 14 de enero de 2015

19 - Robin y Marian - Richard Lester 1976


Este Robin Hood de Richard Lester ya no es el atlético Douglas Fairbanks del film de Allan Dwan, ni el vigoroso Robin de los Bosques interpretado por Errol Flynn. Lester desmitifica el héroe de la Inglaterra del siglo XII, gobernada por la aristocracia normanda. Richard Harris, el rey Ricardo Corazón de León, encarna a un monarca caprichoso y sanguinario, Robert Shaw es el sheriff de Nottingham, al que el tiempo ha vuelto cínico, e Ian Holm prestará su poderosa voz al sucesor de la corona, el famoso Juan sin Tierra. Tras la muerte de Ricardo, Robin Hood vuelve cansado y desengañado de las Cruzadas, al bosque de Sherwood, y busca el descanso del guerrero junto a su amada Marian. Bonita música de John Barry, fotografía de tonos tenues de la mano de David Watkins y un guion redondo de James Goldman, especialista en la época histórica, tal como demuestra en otro de sus trabajos, "El león en invierno", dirigido por Anthony Harvey.

Amor auténtico de miradas limpias entre Sean Connery y Audrey Hepburn, en unaa fábula poco convencional sobre el ocaso de una relación. Esta balada medieval de lírico final nos dejará pensando en la flecha que sale del arco y se pierde en el cielo, esa flecha que unirá por siempre a Robin y Marian, y en la estremecedora frase que Connery dedica a su fiel y cómplice amigo Little John :


 «Donde caiga la flecha, John, colócanos juntos y déjanos allí.»

Raúl Gallego.

Hoy la película es comentada por los habituales:

José Miguel Moreno, Gervi Navío, Raúl Gallego, y César Bardés.



Artículo sobre Robin y Marian, por César Bardés

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Título original: Robin and Marian
Duración: 106 min. Reino Unido
Director: Richard Lester
Guion: James Goldman
Música: John Barry
Fotografía: David Watkin
Reparto: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight.
 Productora: Columbia Pictures / Rastar Pictures.

  Richard Lester 
















Cineasta nacido en Philadelphia (Pennsylvania, EE.UU.) en 1932. Recordado por ser el director de las dos primeras películas que protagonizaron los Beatles: ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y Help! (1965). Ambas le hicieron enormemente popular en virtud de su experimental puesta en escena —excesivamente entroncada con la estética del spot publicitario—, mientras que su adaptación cinematográfica de la obra teatral de Ann Jellicoe, El Knack y cómo conseguirlo se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1965. A pesar de coincidir en tiempo y espacio con el Free Cinema británico, Lester, que desarrolló su carrera inicial en Inglaterra, se mantuvo al margen de esta corriente cinematográfica —caracterizada por su inconformismo respecto a la condición social del proletariado— y encauzó su trayectoria artística hacia el cultivo de géneros diversos, como la comedia (Petulia), el cine de catástrofes (El enigma se llama Juggernaut) o el género de aventuras (Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros. Entre sus filmes más logrados destacan Golfus de Roma (1966), desenfrenada comedia musical que recurre a los textos escritos por el comediógrafo latino Plauto como punto de referencia para desarrollar sus premisas argumentales, o Robin y Marian (1976, para muchos especialistas su obra más redonda.

Filmografía:

Un ratón en la luna (1963)
Qué noche la de aquel día (1964)
El Knack... y cómo conseguirlo (1965)
Help!(1965)
Cómo gané la guerra (1967)
Petulia (1968)
La sala de estar con cama (1969)
Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina (1973)
El enigma se llama Juggernaut (1974)
Los cuatro mosqueteros (1974)
El cobarde heróico (1975)
El Ritz (1976)
Robin y Marian (1976)
Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance (1979)
Cuba (1979)
Superman II. La aventura continúa (1980)
Superman III (1983)
Finders Keepers (1984)
El regreso de los mosqueteros (1989)
Get Back (1991)