José Miguel Moreno.
Under electric clouds
Aleksei German Ml. Rusia.
Así comienza la película, citando a Cezanne:
"Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos."
Primer consejo: No olviden el vodka.
Película difícil, entre brumas, la cámara se desplaza con parsimonia, personajes que pululan por un edificio en ruinas, entre la niebla y la nieve, entre la playa y el hielo, ocho historias, Rusia 2017, cien años han pasado de la revolución...transcendencia y arte, difícil mezcla si no eres un genio y el pequeño Aleksei German Junior no lo es, un circunloquio de 138 minutos, imágenes poderosas, filosofía, impresionismo, profundidad, si, demasiado pedante, llena de citas y desequilibrios, se queda en un ejercicio de estilo algo aburrido. (Bostezos, garraspeos y algún ronquido entre los incautos espectadores). Acabamos también con Cezanne:
"No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura"
Gervasio Navío Flores.
Paz en nuestros sueños. Peace to us in our dreams.
Sharunas Bartas. Lituania.
Film lituano de ritmo lento y exquisita fotografía de Eitvydas Doshkus. Arquetipos que pretenden tocar la fibra, despertar algo dormido. Bosques nocturnos, árboles verdes que se confunden con la niebla, lluvia continua sobre las aguas oscuras del lago y un viento tarkovskyano de espiritualidad invisible.
Una chica toca el violín y bebe demasiado vodka, una hija callada que comienza a hacerse preguntas, y un estoico Sharunas Bartas que interpreta al padre. Cine de sensaciones estructurado en dos partes. En la primera asistimos a la belleza de la naturaleza y la llegada a la casa de campo de unos personajes poco habladores. En la segunda el padre-demiurgo ofrece respuestas a las cuestiones de los demás personajes: una hija, una amiga, una amante, unos vecinos, se mueven alrededor de un hombre que nos dice que no hay diferencias entre buenos y malos, que el miedo nos construye a unos y a otros, que hay que tener paciencia para entender el dolor y el conocimiento. Un hombre situado frente a la cámara, un icono bizantino idealizado, una especie de deidad agnóstica que tiende la mano a sus familiares y en extensión al espectador.
José Miguel Moreno.
La sombra de las mujeres. In the shadow of women.
Philippe Garrel. Francia.
In The Shadow of Women desvela el universo fílmico del director francés Philippe Garrel, que concursa en sección oficial con su hijo Louis Garrel (Les deux amis).
Un triángulo amoroso en un París en blanco y negro rodado con una cámara serena y elegante, un París de cielos grises, de paredes desconchadas. Un aire fresco en el rostro, unas almas deseosas de vivir que parecen sacadas de los años de la Nouvelle Vague. Pierre se acuesta con su amante Elisabeth, vuelve a sentirse como cuando tenía 15 años. No es tan fácil. Pierre quiere a su mujer más que a nadie pero se porta como un egoísta. Garrel encandila al público y le hace identificarse con un relato sucinto y sencillo como las grandes verdades, lleno de gestos sutiles, con una perfección formal digna de los clásicos. En su último film La Jalouisie, Garrel nos pone en la piel de un hombre inseguro y vulnerable (Louis Garrel). En In the Shadow of Women nos presenta a dos mujeres mucho mas valientes que un tipo que no sabe elegir, que camina mirando los escaparates de las tiendas. Con su elegancia, ligereza, concisión, y profundidad, Garrel nos cuenta los vaivenes y las contradicciones de Manon, Pierre, y una bella Elisabeth, y explora con genio las expresiones veladas, las muecas más amargas, la alegría, la decepción, la complicidad, y la resignación de una magnífica Clotilde Coreau.
Langosta
Yorgos Lanthimos. Grecia.
Una metáfora colosal sobre la vida en pareja, sobre las intrincadas vidas amorosas, la parábola definitiva, con aire de Bradbury, con el hieratismo de Kubrick, con la elegancia del griego que impresionó con Canino y su potencia visual...pues no, no es todo eso, casi, pero no, lo apunta Lanthimos pero no lo culmina, pese a contar con estrellas de diversa enjundia, Farrel, Weisz, Reilly...un gran presupuesto y la bella Inglaterra de fondo.
La distopía comienza bien, un hotel/balneario para solteros caídos en desgracia, 45 días para emparejarse, para buscar el amor, buscar similitudes, compartir defectos, taras: la falta de emociones, que te sangre la nariz sin motivo, defectos en el habla, una cojera, puede ser la miopía por ejemplo, pero el amor es algo más que compartir una singularidad. Cumplir reglas obtusas, pulcritud y flema inglesa, luego hay que cazar a los solteros renegados, los que huyen, los que no quieren una vida de pareja impuesta, los que bailan solos, los que habitan el bosque, sombrío, húmedo, aterrador, cruel y despiadado. La jungla llena de animales, otra metáfora hombre/animal, si fracasas elige en qué animal te convertirás, por eso el mundo está lleno de perros, todos eligen ser perros. Interesante, divertida y deslumbrante por momentos, repetitiva y subrayada en exceso en otros. ¿Que serían ustedes capaces de hacer por la persona amada, lo darían todo (mírense al espejo), todo?
Ay! amigo Giorgos Lanthimos con lo fácil que hubieras sido decir: Estar solo es volverse loco.
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Suite armoricaine
Pascale Breton. Francia.
Una profesora universitaria de Historia del Arte trata de explicar en sus clases el valor que encierra la pintura. Alegoría sobre la pérdida del conocimiento de los ancestros en el mundo moderno, en la que quizá sobra la última media hora. Con guion y realización de Pascale Breton, la directora francesa explora su región bretona y la lengua olvidada. Françoise la profesora, y Yoan, un estudiante de geografía, son los dos personajes principales que, huyendo de sus fantasmas, conectan sus destinos en Rennes.
Louisiana (The other side).
Roberto Minervini. Italia.
Sobrecogido, turbado te deja esta obra. Dos ventanas, dos realidades de la misma casa, de los Estados Unidos de América. No las juzga, las muestra tal y como son, brutalmente honesta, la cámara de Minervini acompaña a un puñado de White Trash, basura blanca, de adictos a la meta, ex presidiarios, desdentados, tipos que malviven en la marginalidad, invisibles para América, viejos y niños trapicheando, errando......sensibles, reales, humanos, repletos de amor, Mark y Lisa, amor entre "meta", amor verdadero...no pueden votar, no pueden portar armas, están en el otro lado.
La otra realidad que Minervini nos tira a la cara, asusta, grupos de paramilitares, jóvenes descerebrados, cerveza, chicas y armas, de todos los calibres, de todas las clases. Sus eslóganes aterran, su convicción muestra que el hombre ha fallado, exigen su derecho a portar armas, a defender a su familia, veteranos, ex combatientes, camaradas, su enemigo es Obama. Curiosamente al igual que Lisa y Mark, se sienten abandonados por su presidente, por su país.
Trasparencias del país de las libertades que dejan al descubierto sus miserias, Minervini, se distancia y los exhibe, al igual que el maestro Passolini, capta la vida, pero esta no es la América que nos vende la tele.
Tan viejo como el sol, tan triste como una noche sin luna, no se me va de la cabeza la imagen de una chica embarazada...unos seis meses, la vemos pincharse, luego bailar en la barra americana, tipos de miradas sucias meten billetes en su tanga, un escalofrío recorre el patio de butacas, una lágrima en mi corazón....Imprescindible.
El valle de los carneros. Rams.
Grímur Hákornason. Islandia.
Dos hermanos en la inmensidad de un valle islandés, vecinos sin hablarse desde hace cuarenta años, un perro les sirve de mensajero, Gummi nunca tuvo mujer, a Kiddi no le aguanto la suya, solo la botella le consuela, agrios y duros, solitarios, adustos como el clima, como la tierra, su única ilusión son sus ovejas, razas puras, autóctonas del valle, sus carneros perpetuarán la especie, es lo que son, es lo que tienen...pero una enfermedad infecciosa amenaza su forma de vida, su misión en la tierra del frío y el hielo, de la soledad...su legado está condenado.
La belleza de la desolación, la soledad islandesa, la incomunicación, hermanos odiando a hermanos, no importa qué pasó, un modo de vida que se muere, el amor por la tradición, la herencia, la estirpe, la memoria de los tuyos en una raza de ovejas, en un carnero majestuoso, merece la pena arriesgar los días rutinarios de frío y soledad por preservar tu memoria, una vieja foto de dos niños en un caballo, el padre sostiene las riendas....un valle islandés perdido en el tiempo.
Premiada en Cannes y en el festival de Valladolid - Seminci, con la espiga de Oro, merece la pena visitar a estos tipos, Grímur Hákonarson, prometedor y ya consolidado realizador islandés, nos deleita con su bello e hipnótico país, de paso, nos retrata la vida que se termina para estos ganaderos, tipos duros y solitarios, en extinción, portentosas imágenes llenas de emoción y soledad....no se la pierdan, o mejor dicho, piérdanse en la montaña, en este Western islandés con Gummi, Kiddi y sus ovejas, directos al corazón de la tormenta.
Mustang
Deniz Gamze Ergüven. Francia.
Sólo una mujer turca expatriada en Francia como Deniz Gamze Ergüven pudo hacer una película tan comprometida. La represión retrógrada de una siniestra abuela y un tío sobre cinco hermanas huérfanas, enclaustradas y formadas como buenas esposas hasta el día elegido en una boda pactada de antemano. Preciosa denuncia situada en un pueblo junto a las aguas del Mar Negro. La misma mentalidad férrea y represiva que encontramos en Las Vírgenes Suicidas, en esta película seleccionada por Francia para los Oscars, y premiada en Cannes. La pujante sensualidad y energía vital de unas jovenes atrapadas en las tradiciónes más negras, la realidad insoportable de muchas mujeres.
Raúl Gallego
Frenzy.
Emin Alper. Turquía.
Pesadilla turca, paranoia, estalinismo, estado policial, terroristas, opresión, tipos buscando restos de bombas en la basura, arrastrando un carrito, nos suena ¿verdad?, otros, librándose de los perros callejeros, bunquerizados en sus casas, solos, desconfiando... todos pueden se delatores, infiltrados, la familia que ya no te conoce, tú tampoco te fías de ellos.
Kadir sale de la cárcel después de 15 años, en libertad condicional, trabajará para la policia, su hermano pequeño Ahmet, extermina perros para los servicios municipales, en un mundo oprimido no queda espacio para los sueños, para la esperanza...sí, campan a sus anchas, las pesadillas y la paranoia. Emin Alper dirige este thriller psicológico, premiado en el festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado, un claro ataque al régimen de Erdogan, consigue transmitir esa distopía turca, en lo que se puede convertir su país, ó en lo que ya es, un estado policial asfixiante. El cine turco está muy vivo y con meritorias ganas de contar y exponer historias, éste frenesí es la muestra.
Gervasio Navío Flores.
Eisenstein en Guanajuato.
Peter Greenaway. Países Bajos.
La última ocurrencia de Peter Greenaway nos traslada a Méjico, y sigue los pasos de director soviético Sergei Eisenstein en su viaje a tierras aztecas para rodar un film que nunca vio la luz, a la edad de 33 años. En todo el film no vemos una secuencia de Eisenstein rodando. Greenaway nos presenta a un hombre excéntrico y vital. Las sensaciones de un ruso y el calor mejicano, sus escarceos con Cañedo, su guía "instructor" en los nuevos misterios del sexo. Cascada frenética de referencias a figuras históricas en este homenaje a las técnicas de montaje del director de Oktober. Greenaway divide la pantalla en tres cuadros, insertando el primer plano del personaje histórico aludido en las locas conversaciones entre los dos amantes. Un estilo excesivo que encaja perfectamente con el actor principal, Elmer Bäck, que se pasa desnudo la mayor parte del metraje, o vestido con un traje impoluto de lino blanco que no tardará en ensuciar. Entre conversaciones por teléfono con su esposa en Rusia, paseos por Guanajuato, y siestas compartidas con Cañedo, Sergei va aceptando su homosexualidad en un viaje revelador. En su último filme, Greenaway repite sus dos grandes obsesiones, el sexo y la muerte, una muerte mugrienta y de puños sucios en la Rusia de Sergei, y brillante y celebrada en el Méjico de las moscas, la siesta, y el tequila.
Deux Rémi, deux.
Pierre Léon. Francia.
Un tímido Rémi, un chico de 30 años bastante perdido y desorientado, hasta el día en que tiene que compartir su existencia con su doble. Inteligente comedia, versión libre de El Doble de Dostoievski, refinada reflexión sobre lo que somos y lo que nos gustaría ser. Personajes presentados mediante la descripción somera y la ensoñación más fantasiosa. El protagonista Rémi (Pascal Cervo) se desdobla con toda la naturalidad del mundo, sin causar disturbio alguno ni en la trama ni en su entorno. Extraodinaria puesta en escena y aires innovadores. Dos partes perfectamente convergentes e intercambiables, rasgos de modernidad con esencias del mejor Kieslowski.
No Home Movie.
Chantal Akerman. Bélgica.
La directora belga Chantal Akerman realiza un tributo a su madre Natalia, anciana y enferma, inmigrante polaca y superviviente de Auschwitz. El título No Home Movie hace referencia a la naturaleza doméstica de lo filmado, y por otra parte al hecho de que Akerman en absoluto se siente atada emocionalmente a su Bruselas natal, y menos en el momento que su madre está al borde de la muerte. Largos planos silenciosos en el apartamento de Natalia, conversaciones sobre cosas nimias, la rutina contemplada en formato de video digital. Akerman filma a su madre y su entorno, un ama de casa hierve patatas, unas cortinas, una ventana al exterior, recuerdos de la infancia, de la guerra, el antisemitismo...El montaje confiere una profundidad íntima a la proyección, material escogido de más de cuarenta horas filmadas en su trabajo póstumo.
Raúl Gallego.
Pozoamargo.
Enrique Rivero. México.
Producción hispanomexicana localizada en Pozoamargo, un pueblo real de La Mancha. A un hombre de mediana edad le diagnostican una enfermedad venérea, y le dicen que con mucha seguridad puede haber contagiado a su mujer y su futuro hijo. Tras negarse a que le hagan un contraanálisis, el protagonista (interpretación soberbia del debutante Jesús Gallego) decide huir de la ciudad y refugiarse en una aldea para esconderse de sí mismo. Con una transición formal desde el formato panorámico, asistimos a secuencias rodadas con cámara en mano, filmación de naturalezas muertas y vivas, planos claustrofóbicos que encierran al sujeto en un entorno geométrico que lo aplasta.
Áspera reflexión de cariz cristiano sobre la culpa, escrita y dirigida por Enrique Rivero.
Viaje a Italia.
Michael Winterbottom. Reino Unido.
El viaje a Italia del británico Michael Winterbottom (24 Hour Party People, 9 canciones) es una secuela del la serie de la BBC The Trip, donde los comediantes Steve Coogan y Rob Brydon se interpretan a sí mismos mientras visitan lugares de la campiña inglesa y degustan exquisitos platos.
En esta ocasión los mismos actores visitan en su dulce tour la Toscana, Liguria, Nápoles, Roma, Pompeya, Capri, y la sinuosa y espectacularcosta amalfitana. Un narcisista homenaje al paísaje italiano entre pastas, mariscos, affaires, buen vino, y humor inglés. Winterbottom nos hace pasar un rato agradable, a mayor gloria de un ocurrente Steve Coogan y sus imitaciones de Pacino, Eastwood, o Hugh Grant. Referencias continuas a momentos cinéfilos y a los poetas románticos.
Microbe et Gasoil
Michel Gondry. Francia.
Bonita historia de tolerancia y amor, de dos chavales impopulares, pero únicos, especiales. Bello y amable mensaje, puedes construir tu sueño, montarte en él y recorrer el camino de la adolescencia. Ese verano que cambia tu vida (Stand by me), los primeros besos, esa amistad que se forja en los momentos difíciles, que se templa en las risas y las aventuras, que ya nunca te abandona...
Michel Gondry guioniza y dirige esta road movie, la amistad con olor a gasolina y acuarela, dos inadaptados, uno con una madre mística, un hermano ordenado, estudioso, pulcro, y otro punky, un chaval esmirriado con cara de niña y alma de artista, ese es Microbio. Gasolina vive lleno de aceite y combustible quemado, una madre obesa que ha dejado de creer en la vida, un padre anticuario/chatarrero, un hermano mayor militar, solo sus manos y sus palabras, su ingenio para hacer rugir el motor de los días...
Microbio y Gasolina, su amistad, su aprendizaje, su aventura y la consecuencia de los actos, el precio a pagar, viajando en un coche/casa que no sube las cuestas...será inolvidable y maravilloso.
Pero la vida sigue su paso, la muerte no espera, ni la necesidad, ni el amor, que agazapado en un escalón cuenta hasta infinito para que te gires y la mires...
Hitchcock/Truffaut
Kent Jones. USA.
Documental muy valioso para amantes del cine, del cine según Hitchcock, que es el libro de referencia que un tal François Truffaut dió a luz en 1966. Una larga conversación de 50 horas con el mago del miedo sobre los entresijos de su filmografía película a película. Apasionante homenaje a dos realizadores que dedicaron su vida al séptimo arte.
Kent Jones apuesta por lo seguro y nos deleita con secuencias oníricas y magistrales de largometrajes como Encadenados, Marnie, Vértigo, Los pájaros, Cortina rasgada, Yo confieso, Con la muerte en los talones, Psicosis... Jones encadena estas escenas con fotos de la entrevista con de ambos genios y sus voces reales grabadas de fondo. Además se intercalan las visiones sobre Hitch de directores punteros del momento como Scorsese, Fincher o Assayas. Cuando alguna de las sagaces preguntas del señor Truffaut no convencen a Hitck éste le espeta con flema británica: "Apague la grabadora". Dos hombres que vivieron por y para el cine, y a los que el cine unió para siempre.
From Caligary to Hitler.
Rüdiger Suchsland. Alemania.
Realizada por el crítico de cine alemán Rüdiger Suchsland, el documental esboza un recorrido por una serie de obras brillantemente restauradas de los grandes directores de la época de Weimar, la república alemana, desde el fin de la primera Guerra y sus desastrosas consecuencias hasta las ascensión del nazismo. Suchsland intenta rescatar el ambiente y las esperanzas de una época de libertades, que pocos años después desembocó en los terrores de la segunda guerra mundial.
Análisis de films como “El Golem”, de Carl Boese y Paul Wegener, “Doctor Mabuse” y “Metropolis”, de Fritz Lang, "El ángel azul", de Josef von Sternberg, y de otros maestros de la talla de Siodmark, Pabst, Murnau....Un cine innovador que se hacía mientras el grupo de los intelectuales de Hamburgo intentaba poner en práctica una política de izquierdas al hilo de lo que ocurría en Rusia, sin conseguirlo. Suchsland reivindica una época en un estupendo documental comprometido con la historia y el cine de su país.
José Miguel Moreno.
Cést l´amour.
Paul Vecchiali. Francia.
Tenemos en el Festival de Sevilla una cita con el cine experimental y autobiográfico del veterano autor francés Paul Vecchiali. Cine antinaturalista y poco convencional, ritmo teatral para una obra valiente que evita las etiquetas. Con unas tensiones y pulsiones escondidas que pululan en su interior, a la manera de Bergman, Vecchiali utiliza una muy cuidada ambientación y fotografía de Philippe Bottiglione, de colores cálidos en los interiores y fríos en los exteriores. Una cámara que centra muy bien esta narración de infidelidades, bañada con un sofisticado humor y unos diálogos desconcertantes para el espectador desprevenido.
José Miguel Moreno.
Mr. Turner.
Mike Leigh. Reino Unido.
En su duodécima edición, el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) concedió el premio Ciudad de Sevilla a la carrera de Timothy Spall, uno de los más ilustres actores británicos en activo.
Un biopic dedicado a un pintor suele tener poco éxito. No es fácil recrear la vida de un genio ni ser fiel a sus manías, filias, y contradicciones. Mike Leigh se atreve con este Mr Turner, con la seguridad añadida que le da disponer del señor Timothy Spall, que llegó a aprender técnicas de pintura para el papel. Joseph Mallord William Turner, un hombre poco vistoso y que gruñía más que hablaba, un tipo vulgar a primera vista que acaso pintó con el refinado romanticismo de un dios griego las tormentas, la naturaleza exaltada del mar, la atmósfera de la noche oceánica en contacto con las aguas enbravecidas.
Mike Leigh nos expone en una serie de cuadros sucesivos los capítulos más célebres de la vida del pintor, la vida privada de un hombre acomplejado y taciturno, su relación con los pintores de su época, con su paciente sirvienta Hannah (Dorothy Atkinson), y con su querido padre, William (Paul Jesson).
Raúl Gallego.
La vida es dulce.
Mike Leigh. Reino Unido.
La vida es dulce narra la historia de una familia de clase media en el norte de Londres. Un matrimonio que se lleva bien y que intenta educar lo mejor que pueden a sus dos hijas, Natalie y Nicola, dos adolescentes que son la noche y él día. Nicola, una chica con trastornos de personalidad y una bulimia nocturna que no puede esconder a su hermana. Un vecino extravagante y neurótico (Timothy Spall) que pretende hacer negocio con un restaurante de comidas francesa que inaugura con el pretencioso nombre The Regret Rien. El largometraje va ganando intensidad a medida que vamos conociendo a unas personas humildes y urbanas. El mundo cotidiano de dos niñas desorientadas, un padre bonachón que madruga para acudir a un trabajo que no le gusta, una madre con una risa sonora que pretende alejar los demonios interiores de una vida monótona, y de una hija que le duele.
Mi querida España.
Mercedes Moncada.
Las entrevistas de Jesús Quintero son el hilo conductor de este documental de los años de España en democracia, dirigido por Mercedes Moncada. Revisión de la reciente historia de nuestro país, contada a través de las coplas del carnaval de Cádiz y el archivo del loco de la colina. Las palabras de Adolfo Suárez, Felipe González, Santiago Carrillo, José María Aznar, o La Pasionaria no dejan a nadie indiferente. Confesiones del cojo manteca, un chico preso insumiso, un asesino de mirada aterradora...Una España de perros encerrados, de odios acérrimos, de sangre y baile, de charanga y pandereta como dijo el poeta sevillano de ilustre nombre. El loco es un descubridor de los secretos, un sepulturero que abre las tumbas y salen las almas. Su humanidad terrible hace que ministros o gentes que duermen en la calle confiesen cosas que no le habían contado a ningún otro. Una humanidad que desgraciadamente ha ido perdiendo con el tiempo.
